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Fotoserie: Ein nebliger Morgen an der Wakenitz

Tue, 22 Oct 2024 00:00:00 GMT

Sonntagmorgen, und der Blick aus dem Fenster zeigte einen dichten Nebel, der alles in eine mystische Kulisse tauchte. Es war noch früh am Morgen und ich war mir nicht ganz sicher, ob ich mich auf den Weg zum Fotografieren machen sollte. Doch der Gedanke, diese einzigartige Stimmung nicht festzuhalten, ließ mich schließlich meine Kamera packen und mich auf den Weg machen.

Ich entschied mich für meine Mittelformatkamera, die Fuji GA645Wi, die mit einem 45 mm Weitwinkelobjektiv (äquivalent zu 28 mm im Kleinbild) ausgestattet ist, das ideal für Landschaftsaufnahmen ist. Eingelegt hatte ich einen Ilford FP4+ Film mit ISO 125, von dem ich wusste, dass er hervorragende Ergebnisse liefern würde – Erfahrungen, die ich bereits bei früheren Fotosessions gemacht habe und die in diesem Blogbeitrag zu sehen sind. Um die Stabilität der Aufnahmen zu gewährleisten, war mir auch klar, dass ich mein Stativ benötigte, besonders bei den längeren Belichtungszeiten, die an einem nebligen Morgen zu erwarten waren.

Um keine Zeit zu verlieren, schnappte ich mir mein Fahrrad und radelte in wenigen Minuten zur Wakenitz, einem nahe gelegenen Fluss und wunderschönen Naturschutzgebiet. Dieser Ausflug versprach kreative Inspiration und eine willkommene Auszeit in der Natur.

Der Zauber des frühen Morgens

Als ich an meinem ersten Ziel ankam, zog ein leichter Morgennebel den Weg entlag und schuf eine nahezu magische Atmosphäre. Ich baute meine Kamera auf dem Stativ auf und machte das erste Foto, das sowohl die verschlugenden Äste der Bäume als auch die besondere Stimmung des Morgens einfangen sollte. Die ersten Menschen waren bereits unterwegs, vor allem Jogger, die ebenfalls die frische Luft und die morgendliche Ruhe nutzten. Dieses Element konnte ich in der Bildkomposition als kleines Detail gut einfangen, was dem Ganzen eine zusätzliche Dimension verleiht.

Weiter auf dem Weg kam ich zu einer bemerkenswerten Stelle, an der das Wasser wie gefroren schien. Bei näherem Hinsehen stellte ich jedoch fest, dass es sich lediglich um Algen handelte, die sich im diffusen Licht des Nebels spiegelten. Diese Illusion erzeugte eine faszinierende Stimmung und ließ die Landschaft in einem nahezu surrealen Licht erscheinen.

In diesem Moment kam auch eine Frau zum Schwimmen an die Wasserstelle, die ein beliebter Zugangspunkt für die Anwohner ist. Auch sie war sehr angetan von diesem Ort. Ich machte noch ein Foto von dem Baum, der direkt am Wasser stand, und im diffusen Gegenlicht einfach herrlich aussah. Dann setzte ich meinen Weg fort.

Der Nebel lichtete sich allmählich, aber ich blieb noch einmal stehen, um die beeindruckende Baumgruppe am Wegesrand zu fotografieren.

Sonnenstrahlen durch den Nebel

Nach einer Weile machte ich mich auf den Weg durch den angrenzenden Wald in Richtung der Fischerbuden, mit Blick auf eine kleine private Insel. Hier lag der Nebel noch immer über dem Wasser, während die Sonnenstrahlen durch das Blätterdach der umliegenden Bäume fielen. Das Spiel von Licht und Schatten erzeugte eine eindrucksvolle Kulisse, die ich unbedingt festhalten wollte.

Ich war so begeistert von der Stimmung und dem Ort, dass ich die restlichen Bilder hier gemacht habe, bis der Film voll war. Zum Glück hatte ich noch einen Farbfilm dabei, den ich ebenfalls belichtete.

Die wunderbaren Farben der Bäume und des beginnenden Herbstes, kombiniert mit den Sonnenstrahlen, die durch den Nebel brachen, machten die Szene einfach zu verlockend, um sie nicht auch in Farbe festzuhalten. Leider habe ich es noch nicht geschafft, den Film zu entwickeln, um herauszufinden, ob mir die Schwarzweiß- oder die Farbaufnahmen besser gefallen.

FP4+ Film: Ergebnisse und zukünftige Ausblicke

Der Sonntagmorgen an der Wakenitz war nicht nur eine kreative Auszeit, sondern auch eine wertvolle Erinnerung daran, wie wichtig es ist, die Schönheit der Natur zu schätzen. Der Ilford FP4+ Film hat mich wieder einmal begeistert und sehr gute Ergebnisse geliefert, die die besondere Atmosphäre des nebligen Morgens gut eingefangen haben. Ich bin sehr zufrieden mit den Bildern und freue mich schon auf ein nächstes Projekt in der Dunkelkammer, bei dem ich einige Bilder vergrößern werde.

Das Fotografieren hat mir wieder einmal gezeigt, wie bereichernd es ist, öfter innezuhalten und die Vielfalt der Natur zu genießen. Wenn du die Gelegenheit hast, nutze die Stimmung des Nebels und halte deine eigenen besonderen Momente fest!

Fotoserie: Ein Wintertag aufgenommen mit Kodak TRI-X 400 film

Mon, 29 Jan 2024 00:00:00 GMT

Endlich ist der Winter da! Lange habe ich darauf gewartet, dass der erste Schnee fällt, damit ich rausgehen und verschneite Winterlandschaften fotografieren kann.

Nach einigen sehr kalten Tagen und vielem Schnee war endlich die Zeit gekommen, um ein paar schöne Schwarzweiß-Bilder zu machen und die Schönheit der Natur aufzunehmen.

Vor einigen Jahren habe ich eine Menge abgelaufener Kodak TRI-X 400 Filme zu einem sehr günstigen Preis gekauft. Da ich diese noch nicht aufgebraucht habe, beschloss ich, den Film für ein paar Schwarzweißfotos zu verwenden. Ich habe alle Bilder mit der Minolta XD-7 oder der Canon 50e Kamera aufgenommen.

In den folgenden Bilderserien zeige ich euch einige der Fotos, die ich während meiner Fotospaziergänge gemacht habe.

Entwicklung des Kodak TRI-X 400 Films mit ADOX XT-3

Ich habe alle Filme zu Hause selbst entwickelt. Ich mag den analogen Prozess sehr, auch weil ich die Zeit genießen kann, die ich mir für die Entwicklung der Bilder nehme. Vor kurzem entdeckte ich den S/W-Filmentwickler ADOX XT-3 und wie sich herausstellte, mag ich die Kombination mit dem Kodak TRI-X 400 Film sehr. Der XT-3 basiert auf der Formel von Xtol, den ich vorher noch nie verwendet habe. Es ist ein Pulverentwickler, der aus 2 Komponenten besteht und einige Vorteile hat, z.B. ist Borat-frei und löst sich innerhalb von 2-3 Minuten auf.

Die Entwicklungszeit für den Kodak TRI-X Film und einer Belichtung von ISO 800 im ADOX XT-3 (1+1) Entwickler betrug 10 Minuten bei 20 °C in einem kleinen Jobo-Spiraltank. Für den Belichtungsindex von ISO 400 hatte ich eine Entwicklungszeit von 8:45 Minuten genommen. Dabei habe ich den Tank die ersten 30 Sekunden durchgehend bewegt und dann in 30-Sekunden-Intervallen für jeweils 5 Sekunden.

An einem anderen Wintertag habe ich auf dem Weg zur Arbeit auch ein paar Fotos gemacht. Es war ein kalter, sehr verschneiter Morgen, aber ich genoss die Atmosphäre und die herrlichen Winteransichten beim Fotografieren.

Der Schnee hat bereits angefangen zu schmelzen, und ich habe nochmal die Gelegenheit genutzt, um ein paar letzte Fotos mit Schneeeindrücken aufzunehmen. Ich ging wieder zum Naturschutzgebiet in der Nähe der Wakenitz und fand einen schönen Platz mitten im Wald, um ein paar Fotos zu machen. Es lag noch ein bisschen Schnee, wie man auf den nächsten Bildern sehen kann.

Diese wurden mit der Canon 50e Kamera und dem Canon EF 24-105 mm 1:4.0 L IS USM Objektiv aufgenommen, was mir erlaubt, auch einige Teleaufnahmen zu machen.

Bei dieser Fotosession hatte ich auch meine Lochkamera Harman Titan 4x5 mitgenommen, um auch ein paar Bilder mit der Lochkamera zu machen. Dazu vielleicht später mehr in einem anderen Artikel, aber hier ist schon mal ein Beispiel. Es wurde auf Ilford HP5+ ISO 400 Planfilm aufgenommen, mit einer Blende von F206 und einer Belichtungszeit von 8s.

Es hat großen Spaß gemacht, mal wieder rauszugehen und sich die Zeit zum Fotografieren zu nehmen. Ich bin sehr erfreut über die Ergebnisse mit dem neu entdeckten Entwickler XT-3 der sehr gut mit dem Kodak TRI-X 400 Film funktioniert.

Viel Spaß beim Fotografieren!

Weiterführende Links:

Lies mehr über Lochkamera Fotografie mit einer HARMAN Titan 4x5 Kamera
Schau dir meine neusten Fotos an

Redscale Fotografie - das Licht von der anderen Seite

Sat, 28 May 2022 00:00:00 GMT

Licht von der anderen Seite? Was ist damit gemeint, möchtest du bestimmt wissen. Es beschreibt in einfachen Worten die Technik, die zur Erzeugung des Redscale Films führt und die ich in diesem Artikel genauer erkläre. Ich mag diesen einzigartigen Look, der mich jedes Mal aufs Neue fasziniert und es mir ermöglicht, surreale Bilder zu kreieren.

Vor einigen Wochen war der "Weltweite Tag der Lochkamera Fotografie" und ich nutzte endlich mal wieder die Gelegenheit, um zu fotografieren und zu experimentieren. Die Kombination aus Redscale Film und meiner Holga WPC Lochkamera fand ich sehr spannend. Ich zeige die Ergebnisse und auch verschiedenste Redscale Bildergalerien.

Aber was ist eigentlich ein "Redscale" Film?

Kurz gesagt: "Redscale" bezeichnet einen Farbfilm, der von der falschen Seite belichtet wird, was zu einem kräftigen Rot-/Orange-/Gelbstich im Bild führt. Jedes Filmmaterial besteht aus mehreren farbempfindlichen Schichten, durch die das Licht in einer bestimmten Reihenfolge einfällt, um ein realistisch wirkendes Bild zu erzeugen. Wird diese Reihenfolge getauscht, wird die rotempfindliche Schicht zuerst belichtet. Das führt zu einer starken Farbverschiebung nach Rot, was dieser Technik den Namen "Redscale" einbrachte.

Wo bekommst du Redscale Film?

Es ist relativ einfach, einen eigenen Redscale Film für das Kleinbildformat herzustellen. Ich habe dies vor einiger Zeit öfters so gemacht und wunderbar surreale Bilder erhalten, die ich Dir dann unten zeige.

Dazu brauchst du nur einen normalen C-41-Farbfilm und eine fast leere Kleinbild Filmpatrone, wo noch etwas Filmende herausragt. Damit der Film falsch eingelegt wird, verbinde beide Filmenden so, dass dein Farbfilm umgedreht wird. Du kannst dazu Klebeband benutzen. Im Dunkeln oder im Dunkelsack spulst du dann den Film in die leere Filmpatrone um und fertig. Detailliertere Anleitungen zum Selbermachen von Redscale Filmen finden sich viele im Internet. Am Ende des Artikels füge ich dir einige Links hinzu.

Wie Du dir sicher vorstellen kannst, ist es aber bei den Mittelformatfilmen komplizierter. Deshalb habe ich welche von Lomography gekauft, damit ich auch mit 120 Format Filmen fotografieren kann. Lomography bietet auch Redscale Film im Kleinbildformat und anderen Formaten an.

Tipps zur Aufnahme

Einige Aspekte, die du bei Redscale Fotos beachten solltest:

DIY Redscale Filme sollten mindestens um 2 Blendenstufen gegenüber der angegebenen ISO überbelichtet werden
Farbveränderungen hängen von der Filmmarke ab und können variieren
bewölkter Himmel kann zu eindrucksvollen Bildern führen
weniger Licht macht das Bild röter

Lochkamera Fotografie mit Lomography Redscale Film

Wie ich eingangs schrieb, habe ich am "Weltweiten Tag der Lochkamera Fotografie", dem 24. April 2022, auch einige Fotos aufgenommen. Dieser spezielle Tag findet jedes Jahr am letzten Sonntag im April statt. Ich habe meine Holga WPC Lochkamera genommen und den Lomography Redscale XR 50 - 200 Film eingelegt. Wie du richtig vermutest, experimentiere ich gern mit verschiedensten Filmen/Kameras, und diese Kombination erschien mir sehr vielversprechend.

Wir machten einen Spaziergang zu meinen Lieblingsorten an der Wakenitz, einem Naturschutzgebiet. Diesmal wollte ich diese Plätze auf eine andere, einzigartige Weise einfangen. Es war ein bewölkter, windiger Tag und die Sonne zeigte sich ab und zu.

Insgesamt habe ich 6 Aufnahmen gemacht, weil die Kamera Bilder im Format 6x12 aufnimmt. Mit einem externen Belichtungsmesser habe ich jeweils die Belichtungszeit für F8 bei ISO 50 gemessen und die Zeit für die erforderliche Lochblende von F135 ermittelt. Für alle meine Lochkameras habe ich zuvor Umrechnungstabellen erstellt, die mir dann für die jeweilige Blende die Werte angeben. Das spart einiges an Zeit, wenn man unterwegs ist. Wegen des Schwarzschildeffekts, habe ich je nach Messwerten und Lichtverhältnissen einige Sekunden hinzugefügt. In meinem Artikel "Lochkamera Fotografie mit einer Holga WPC" kannst du mehr darüber lesen, wie ich mit einer Lochkamera fotografiere.

Zwei Wochen später habe ich den Film zu Hause mit dem Tetenal C-41-Kit entwickelt. Ich war wirklich wieder mal über die Ergebnisse überrascht und froh, diese Kombination gewählt zu haben. Hier folgen nun einige Bilder...

Als nächstes kommt eine Auswahl meiner Redscale Bilder, die ich vor einigen Jahren gemacht habe. Ich habe dafür den Kodak Gold 200 Film verwendet, den ich wie oben beschrieben zu einem Redscale Film konvertiert habe.

Einige Bilder zeigen deutlich, dass das Rot bei schlechten Lichtverhältnissen und kürzeren Belichtungszeiten besonders gut zur Geltung kommt.

Die nächsten Fotos wurden alle mit einer Fuji GA645 Wi Professional und mit dem Lomography Redscale XR 50 - 200 Film aufgenommen. Hier habe ich die ISO auf 100 eingestellt und die automatische Belichtungsmessung der Kamera genutzt.

Ich hoffe, ich konnte dein Interesse an der Redscale Fotografie wecken und du wirst es selbst einmal versuchen. Es ist ein weiteres Werkzeug in den riesigen Auswahl der analogen Fotografie, die es so unglaublich spannend macht und lohnt zu erforschen. Was meinst du dazu?

Viel Spaß beim Fotografieren!

Weiterführende Links:

DIY Redscale Anleitung von Lomography
Mehr Informationen zum Welt Lochkamera Tag

Herbstspaziergänge aufgenommen mit Kodak Gold Film

Fri, 04 Jun 2021 00:00:00 GMT

Der farbenfrohe Herbst ist in den letzten Wochen an fast jedem Ort zu sehen. Es ist also an der Zeit, einen Farbfilm in Ihre Kamera zu laden und nach draußen zu gehen. Ich habe dies getan und einige wunderbare Spaziergänge genossen, bei denen ich wunderschöne Landschaften mit dem Kodak Gold 200 Film eingefangen habe.

Ich muss sagen, dass es schon eine Weile her ist, dass ich hier einen Artikel geschrieben habe, aber das bedeutet nicht, dass ich aufgehört habe zu fotografieren oder kreativ zu arbeiten. Ich brauche das sehr, besonders in den letzten Monaten, die für die meisten von uns eine herausfordernde Zeit waren und immer noch sind.

Jetzt ist also eine gute Gelegenheit, noch einmal von vorne anzufangen und Ihnen einige meiner aktuellen Fotos zu zeigen.

WIE ICH DEN KODAK GOLD 200 FILM ENTDECKTE

Ich war auf der Suche nach einem erschwinglichen Farbfilm für mein laufendes LomoKino Projekt, bei dem ich viele 35mm Filmrollen benötige. Über eine Online-Recherche bin ich auf den Kodak Gold 200 Film gestoßen, der einen vernünftigen Preis hat und eine gute Qualität liefern sollte.

Ich konnte einem Angebot in einer nahegelegenen Stadt namens Ratzeburg nicht widerstehen, einige 3-Rollen-Packungen zu einem sehr guten Preis zu kaufen. Also fuhr ich mit dem Bus in die schöne Kleinstadt. Nachdem ich das Geschäft verlassen hatte, lud ich den ersten Film in die Kamera, um einige Bilder zu machen und zu sehen, wie er sich in der Realität verhält. Ich ging zum See, für den Ratzeburg bekannt ist, und machte Herbstfotos, bis mich der Bus wieder nach Hause brachte.

Hier können Sie ausgewählte Ergebnisse von dieser Reise sehen. Alle Bilder wurden mit der Canon 50E Kamera und dem 50mm 1.8 II Objektiv aufgenommen. Ich habe den Film um eine Stufe überbelichtet, wie ich es bei den meisten meiner Farbfilme mache.

KODAK GOLD 200 AUS DEN TECHNISCHEN DATEN *

"KODAK GOLD 200 Film ist ein Farbnegativfilm mit niedriger Empfindlichkeit, der eine hervorragende Kombination aus Farbsättigung, feinem Korn und hoher Schärfe bietet. Er ist für allgemeine Aufnahmesituationen bei Tageslicht oder mit Elektronenblitz konzipiert. ... Er bietet außerdem einen großen Belichtungsspielraum - von zwei Stufen Unterbelichtung bis zu drei Stufen Überbelichtung."

Am selben Tag habe ich noch einen Spaziergang zur Altstadt von Lübeck gemacht, die komplett von Wasser umgeben ist und ebenfalls zu meinen Lieblingsorten gehört.

Die folgenden Bilder wurden ebenfalls mit der Canon 50E aufgenommen.

Nachdem ich die ersten beiden Filmrollen fertiggestellt hatte, war ich neugierig auf die Ergebnisse. Also habe ich sofort begonnen, die Farbfilme zu Hause mit dem Tetenal C-41 Kit zu entwickeln. Ich bin positiv überrascht, dass der Film mir so fantastische Ergebnisse beschert hat. Es gefällt mir sehr gut, wie die Farben mit dieser hohen Sättigung herauskamen, so wie ich es auch bei meinen Fotowanderungen gesehen hatte und festhalten wollte.

Es war auch das erste Mal, dass ich die Software Negative Lab Pro für die Nachbearbeitung verwendet habe. Normalerweise benutze ich die Canon Scan-Software, um die Negative zu konvertieren und kleine Anpassungen in Lightroom vorzunehmen. Aber jetzt habe ich die Zeit gefunden, die neue Software auszuprobieren. Ich stehe noch am Anfang, um meinen optimalen Workflow zu finden, wie ich meine Scans mit diesem Tool konvertiere. Aber ich habe es geschafft, bessere Ergebnisse nach meinem Geschmack zu erzielen als vorher.

Das war es also, was ich zeigen wollte. Hast du den Film bereits verwendet und wie sind deine Erfahrungen damit? Lass es mich in den Kommentaren unten wissen und viel Spaß beim Fotografieren!

Weitere Links:

* Kodak Gold 200 technisches Datenblatt
Nachbearbeitung mit Negative Lab Pro
siehe meine andere Fotoserie: Inspiriert von Herbstfarben

Fotoserie: Wakenitz mit dem LomoChrome Purple Film aufgenommen

Sat, 23 May 2020 00:00:00 GMT

In dieser Fotoserie zeige ich die Ergebnisse von meinem letzten Film. Diese habe ich während meiner Spaziergänge an der Wakenitz aufgenommen.

Die Wakenitz ist ein kleiner Fluss im Südosten von Schleswig-Holstein (Deutschland) und die Umgebung ist ein schönes Naturschutzgebiet. Es ist nur ein paar Minuten Fußweg von meinem Zuhause entfernt, so dass ich mich oft dort aufhalte.

LOMOCHROME PURPLE XR 100 - 400

Ich habe den LomoChrome Purple XR 100-400 Film genommen, der großartig für einen einzigartigen, surrealen Look ist. Grün wird zu Lila und Blau zu Grün. Die Farbverschiebungen erinnern mich an einen crossentwickelten Film, über den ich bereits einen Artikel geschrieben habe.

Der LomoChrome Purple ist ein Farbnegativfilm, den ich mit dem C-41 Tetenal-Kit entwickelt habe. Wie der Name schon sagt, ist der Film auf eine Empfindlichkeit von 100 bis 400 ISO ausgelegt. Ich habe diese Bilder mit einer ISO Einstellung von 400 aufgenommen und damit sehr lebendige Farben erhalten. Diesen Film gibt es in verschiedenen Formaten wie Mittelformat, 110er Film oder in einer einfach zu bedienenden, wiederaufladbaren Kamera.

Für die Rolle Kleinbildfilm habe ich eine Pentax ME Super Kamera mit einem 50mm 1.4 Objektiv gewählt. Dies ist eine kleine und leichte Kamera, die ich sehr mag. Unten sind die Bilder dieser Serie zu sehen, die hauptsächlich Bäume, das Wasser und Pflanzen einfangen.

Weiterführende Links:

LomoChrome Purple XR 100-400 35mm Film ist verfügbar im Lomographie Shop
Wakenitz Wikipedia
Crossentwickelter Diapositiv Film (Blogeintrag)

Fotoserie: FP4 Party Woche und Nebelaufnahmen

Sun, 08 Mar 2020 00:00:00 GMT

Es war eine echte Überraschung, als ich am Morgen aufwachte und aus dem Fenster schaute. Es herrschte dichter Nebel und die Sicht betrug nur wenige Meter. Solche Gelegenheiten sind selten, und ich freute mich, rauszugehen und ein paar Fotos zu machen.

Ich hatte bereits in einige Kameras den Ilford FP4+ Film eingelegt. Es war FP4-Party-Woche, also keine Frage, welchen Film ich nehme werde.

Ich machte mich fertig und nahm mein Fahrrad, um zum Ort zu gelangen, den ich mir als den idealen Platz vorstellte. Er liegt am Wasser der Trave, welche die Altstadt von Lübeck umgibt. Ich mag diesen Platz sehr, und die Bäume sahen in diesem Nebel magisch aus.

In der ersten Bildergalerie sehen Sie die Bilder, die ich mit meiner Hasselblad 500 C/M und dem Carl Zeiss Planar Objektiv 2.8/80mm aufgenommen habe. Ich wollte ein lichtstarkes Objektiv nehmen, da nur wenig Licht zur Verfügung stand. Ich bin wirklich zufrieden mit den Ergebnissen. Die mystische Atmosphäre konnte ich gut einfangen und mit dem feinkörnigen Film habe ich schöne Schwarzweißaufnahmen bekommen.

Was ist die FP4 PARTY Woche?

Es geht darum, den ILFORD FP4+ Film zu feiern: In der 1. Woche des Monats fotografieren, in der 2. Woche entwickeln und in der 3. Woche veröffentlichen. Mehr darüber können Sie auf Twitter FP4Party lesen.

Hasselblad XPan mit Ilford FP4+ Film und blauem Farbfilter

Die Hasselblad XPan war meine andere Kamera, die ich für die Fotosession mitnahm. Hier habe ich einen blauen Farbfilter auf das Objektiv gesetzt, um den Effekt des Nebels zu verstärken und der Szene eine beruhigende Wirkung zu verleihen. Ich habe bereits einen Artikel darüber geschrieben, wie ein Farbfilter Ihre Schwarzweißfotografie verbessern kann, wenn Sie mehr darüber wissen möchten.

Am Ende bekam ich die Bilder, die ich mir vorgestellt hatte, wie Sie unten sehen können. Leider habe ich kein Bild der Szene ohne den Filter zum Vergleich aufgenommen. Aber ich habe für die Mittelformatbilder keinen Filter verwendet, damit sie als Referenz dienen können.

Bei den Bildern mit dem blauen Farbfilter sehe ich einen etwas geringeren Kontrast zum Ende der Brücke. So ist die Wirkung des Nebels ein wenig stärker geworden.

HASSELBLAD XPAN und ILFORD FP4+ Ergebnisse

Die Besonderheit der Hasselblad XPan ist, dass man Panoramabilder machen kann. Es war meine Absicht, die Brücke so einzufangen, das sie im Nebel verschwindet. Dafür musste ich eine weitwinklige Perspektive bekommen, also war es die perfekte Wahl.

Hier sind die fertigen Ergebnisse, die mit der XPan aufgenommen wurden. Sie gefallen mir sehr gut und ich bin froh, dass ich mich für den Blaufilter entschieden habe.

Heute ist die erste Woche der FP4 Party vorbei. Alle meine Bilder sind gemacht, und in einer Woche werde ich endlich meine Foto veröffentlichen, und auf Twitter teilen. Bis dahin muss ich mich entscheiden, was ich posten möchte. Welches Bild ist Dein Favorit? Lass es mich wissen und schreib einen Kommentar!

Fotoserie: Entdecke den LomoChrome Metropolis Film

Wed, 19 Feb 2020 00:00:00 GMT

Metropolis... einige von Euch denken dabei vielleicht an den Film von Fritz Lang. Heute ist es aber auch der Name des neuesten Farbfilms von Lomography. In dieser Fotoserie möchte ich meine ersten Bilder zeigen, die ich mit diesem analogen Film aufgenommen habe.

Der LomoChrome Metropolis Film wartet schon seit einigen Wochen auf den ersten Einsatz. Letztes Wochenende sind wir für einen zweitägigen Kurztrip nach Frankfurt am Main gereist. Es war also die perfekte Gelegenheit, ein paar Rollen des neuen Lomography Farbfilms mitzunehmen und auszuprobieren, was man damit machen kann. Ich wollte einige Wolkenkratzer und die Straßen der Stadt einfangen, als wir durch Frankfurt spazierten.

Ich experimentiere gerne und viel mit Film, deshalb war ich neugierig auf den neuen Film.

Ich habe meine Filme von der Kickstarter-Kampagne bekommen und ein paar Rollen im 35-mm- und 120-Format bestellt.

Lomography beschreibt den Film Metropolis auf der Kickstarter-Seite wie folgt:

"Im Kern liegt eine einzigartige chemische Formel, die die Farben entsättigt, die Töne dämpft und die Kontraste knallig macht, ..." *

(* übersetzt ins Deutsche)

Der Film ist mit einem Empfindlichkeitsbereich von 100 bis 400 ISO angegeben. Also entschied ich mich für eine Einstellung dazwischen und fotografierte mit ISO 250. Das Wetter war meist bewölkt mit ein paar Sonnenstrahlen ab und zu.

Als Kamera wählte ich meine Mittelformatkamera Fujifilm GA645Wi mit einem Weitwinkelobjektiv, das sich hervorragend für Architekturaufnahmen eignet. Ich habe den Belichtungsmesser der Kamera verwendet und nur die Blende eingestellt.

Die Zeit in Frankfurt war sehr schnell vorbei, so dass ich nur zwei Rollen des 120er Metropolis-Films verbraucht hatte.

Meine Ergebnisse mit dem LOMOCHROME METROPOLIS 120 FORMAT FILM

Ich habe den Film zu Hause mit dem Tetenal C-41-Kit selbst entwickelt und war sehr erfreut über die Ergebnisse. Die Bilder haben die entsättigten Farben und den grünlichen Look, den auch einige andere Rezensenten gezeigt haben.

Meine ersten Gedanken über den Metropolis-Film sind, dass man wirklich sehr einzigartige Bilder erhält. Sie sind ungewöhnlich und besitzen, wie von Lomography angegeben, einen besonderen Look. Ich mag die grün-blaue Tonalität. Schau dir nun meine Auswahl der entstandenen Bilder an und bild dir deine eigene Meinung.

Alle Bilder wurden mit dem LomoChrome Metropolis Film bei 250 ISO und der Fujifilm GA645Wi Kamera aufgenommen.

In den nächsten Wochen werde ich den Metropolis-Film noch viel mehr verwenden. Besonders die Farben in der Nachtszene sehen sehr vielversprechend aus. Das gefällt mir sehr gut. Leider konnte ich kein Stativ verwenden, daher werde ich bei der nächsten Gelegenheit eine Nachtaufnahme machen.

Wenn dir der Look gefällt, kannst du den LomoChrome Metropolis-Film im Lomography online shop bestellen.

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Verwendung von Farbfiltern in der analogen S/W-Fotografie

Sun, 09 Feb 2020 00:00:00 GMT

Magst du es auch, analoge Schwarz-Weiß-Fotos zu machen? Dann wird es Zeit, die rosarote Brille aufzusetzen. Nicht für die Augen, sondern durch die Verwendung eines Farbfilters auf dem Kameraobjektiv.

Der dramatische, kontrastreiche Look im Schwarz-Weiß-Bild oben ist das typische Ergebnis eines Rotfilters. In diesem Artikel gebe ich eine grundlegende Einführung in die unterschiedlichen Effekte von Farbfiltern. Wenn du dich für die Schwarzweiß-Filmfotografie interessierst, solltest du diese Möglichkeiten kennen und wissen, wie du damit deinen Bildausdruck steuern kannst. Hier erfährst du, was bei der Verwendung eines solchen Filters zu beachten ist und ich zeige weitere interessante S/W-Fotos, die ich mit Farbfiltern aufgenommen habe.

Warum du einen Farbfilter verwenden solltest?

Ein Farbfilter gibt die Möglichkeit, Akzente zu setzen, indem der Kontrast verschiedener Farben im Schwarzweiß-Filmergebnis verändert wird. Dabei wird die Farbdarstellung als gewandelter Grauton im Endbild verändert.

Farbfilter werden normalerweise für die analoge Schwarz-Weiß-Filmfotografie verwendet. In der digitalen Fotografie wird dies nicht mehr wirklich benötigt. Dort werden die Bilder im RAW-Format meist mit Nachbearbeitungssoftware wie Affinity Photo oder Lightroom bearbeitet. Mit den eingebauten Werkzeugen ist es möglich, den Bildern ein bestimmtes Aussehen und einen bestimmten Kontrast zu geben, zum Beispiel mit voreingestellten Filtern oder Farbbalance-Anpassungen.

Wie wirkt ein Farbfilter in der analogen S/W-Fotografie?

Im Prinzip kann man sagen, dass die Farbe des Filters in einem Schwarzweißbild intensiviert wird. Denn mehr Licht der ähnlichen Farbe geht durch den Filter und führt zu einem überbelichteten Bereich des Films, so dass dieser einen viel helleren Grauton hat. Die Komplementärfarbe hingegen erscheint dunkler, da weniger von diesem Licht durchgelassen wird.

Das Farbbild auf der linken Seite ist eine Referenz für die nächsten Schwarz-Weiß-Bilder. Es zeigt die gleiche Tulpenszene, die für den Vergleich der analogen S/W-Bilder verwendet wurde.

Hier sind die verschiedenen Effekte von Rot-, Gelb-, Grün-, Orange- und Blaufilter zu sehen.

Alle Bilder wurden mit einer Pentax ME super auf Ilford FP4+ Film bei einer ISO-Einstellung von 100 aufgenommen. Die Pentax hat einen TTL-Belichtungsmesser, daher war keine Belichtungskompensation notwendig.

Die Entwicklung war für alle Bilder identisch. Ich habe den Ilford Ilfosol 3 als S/W-Entwickler mit einer Zeit von 7:30 min (1+14) @20°C verwendet.

Typen von Farbfiltern und deren Verwendung

Rotfilter

Wir beginnen mit dem Rotfilter, der einer der stärksten ist. In der Landschaftsfotografie wird dieser Filter oft verwendet, um ein kontrastreicheres und dramatischeres Bild zu erhalten. Hier werden Grün und Blau viel dunkler und Rot erscheint heller. Bei Sonnenschein wird ein blauer Himmel fast schwarz und Wolken haben einen verstärkten Kontrast.

Gelbfilter

Der Gelbfilter ist ein typischer Schwarz-Weiß-Filter und ähnelt dem Rotfilter, ist aber nicht so stark. Blau wird dunkler und andere Farben wie Rot, Grün, Orange erscheinen heller. Er ist der beliebteste S/W-Filter und wird oft verwendet, um die Wolken zu akzentuieren.

Wenn Sie hauptsächlich S/W-Film verwenden, kann man diesen Filter die meiste Zeit auf dem Objektiv lassen. Ein heller Gelbfilter ist eine gute Wahl, wenn man nur einen Farbfilter für seine analoge Schwarz-Weiß-Fotografie kaufen möchte.

Grünfilter

Ein Grünfilter ist nicht so beliebt wie der vorherige. Mit diesem Filter erhalten Sie Rottöne viel dunkler und die Grüntöne heller. In Landschaften werden Laub und Gras heller.

Orangefilter

Der orangefarbene Filter kommt hinsichtlich der Stärke direkt nach dem gelben. Blautöne werden noch dunkler erscheinen, um einen dramatischeren Effekt zu erzielen. Auch die warmen Farben werden heller als Grüntöne. Eine gute Wahl für den Einsatz dieses Filters ist die Architekturfotografie. Gebäude und Stadtlandschaften mit Ziegeln und farblich verwandten Texturen werden in einem lebhaften Ton gesehen und heben sich vom Himmel ab.

Die folgenden drei Bilder wurden mit einer HOLGA 120 CFN und dem dazugehörigen einfachen Kunststoff-Rotfilter aufgenommen. Hier sieht man den hohen Kontrast und das grüne Gras wird fast schwarz.

Blaufilter

Ein weiterer, nicht so gebräuchlicher Filter, ist der Blaufilter. Sie setzen diesen ein, wenn Blautöne aufgehellt werden sollen. In der Landschaftsfotografie kann mit diesem Filter die Wirkung von Dunst verstärkt und ein nebliger Bildeindruck erzeugt werden. Außerdem werden warme Farben abgedunkelt und Rot erscheint schwarz.

Farbfilter und Belichtungskorrektur

Filter müssen nicht immer teuer sein, um tolle stimmungsvolle Ergebnisse zu erzielen, wie Sie in den Bildern oben sehen können. Aber es gibt auch hier eine große Bandbreite von Low-Budget- bis zu sehr teuren Farbfiltern. Es kommt auf den Zweck und das Budget an.

Ich habe verschiedene Arten von Filtern wie den einfachen roten Plastikfilter für die HOLGA oder einen Satz runder Farbfilter zum Aufschrauben auf die Vorderseite Ihres Objektivs. Wie jene, die ich für die Tulpen-Fotoserie verwendet habe. Bei den Filtern müssen Sie je nach Objektiv nach der richtigen Filtergröße suchen. Ziehen Sie in Erwägung, eine größere Filtergröße zu nehmen und einen Step-up-Ringadapter zu verwenden. Mit diesem können Sie die Filter für verschiedene Objektive verwenden.

Gelatinefilter (siehe Link unten) sind eine großartige, kostengünstige Alternative und ein guter Ausgangspunkt für das Experimentieren mit Farbfiltern. Ich habe einige in verschiedenen Größen, und sie können einfach auf das Objektiv gedrückt oder auf einen UV-Filter aufgesetzt werden.

Bedenke: Belichtungskorrektur

Jeder Filter hat einen Belichtungsverlängerungsfaktor, da sie alle die Lichtmenge reduzieren, die durch den Filter geht. Es ist also wichtig, den Faktor bei der Belichtungsmessung zu berücksichtigen. Er beträgt +1 oder mehr Blendenstufen zusätzlicher Belichtung, je nach Filter und Szene. Der Kompensationsfaktor ist in der Produktinformation des Filters zu erfahren. Machen Sie sich außerdem mit der Funktionsweise Ihrer Kamera vertraut. Eine Kamera, wie die oben verwendete Pentax ME super, hat eine TTL-Belichtungsmessung, die den Einfluss des Filters automatisch korrigiert.

Wenn Sie noch nie einen Farbfilter verwendet haben, sollten Sie es endlich einmal ausprobieren. Beginnen Sie mit einem günstigen Set und experimentieren Sie damit, um zu sehen, was Sie damit erreichen, bevor Sie mehr Geld für hochwertige Farbfilter ausgeben. Wie ich gezeigt habe, können Sie mit nicht so teuren Filtern auch sehr stimmungsvolle Bilder bekommen und Akzente in Ihrer Schwarz-Weiß-Fotografie setzen.

Also, setzen Sie ab und zu die rosarote Brille auf und genießen Sie das Fotografieren!

Weiterführende Links:

Lese mehr zu Filtern in der Fotografie auf Wikipedia
Fotoimpex "SNAP-ON" Gel-Filter von ADOX
Lesen Sie weitere interessante Blogbeiträge über analoge Fotografie

Crossentwicklung des Diafilms AGFA PRECISA CT

Wed, 11 Dec 2019 00:00:00 GMT

Tatsächlich ist es so, dass ich meinen ersten crossentwickelten Film versehentlich so entwickelt hatte. Ich hatte Aufnahmen mit einem Diafilm gemacht, aber die Filmrolle anschließend nicht richtig als diese markiert. So kam es, dass ich den Film wie immer als C-41-Film entwickelte. Ich war überrascht, als ich die unerwarteten Ergebnisse sah und die komplette Farbverschiebung des Negativs. Ich scannte jedoch die Negative und analysierte, was der Grund dafür war. Am Ende stellte ich fest, dass ich unwissentlich eine Crossentwicklung gemacht hatte ;-)

In diesem Artikel möchte ich dich in die Welt der Crossentwicklung einführen... und zum Schluss bekommst du auch mein erstes crossentwickeltes Bild zu sehen.

Es gibt zwei Typen von Farbfilm:

Farbnegativfilm ist der am häufigsten verwendete Farbfilm. Dieser Filmtyp ist für die Verwendung zum Drucken vorgesehen. In der Regel mit Hilfe eines Vergrößerungsgerätes in der Dunkelkammer. Dieser Film wird mit der C-41-Chemie in einem gleichnamigen standardisierten Verfahren entwickelt. Typischerweise haben die Negative ein orangefarbenes Aussehen, das das Ergebnis einer Farbmaske ist.

Farbpositivfilm ist auch als Umkehr-, Dia- oder Transparentfilm bekannt. Er wird nach dem E-6-Verfahren entwickelt. Hier erhält man ein korrektes, positives Bild, das mit Hilfe einer Lupe oder eines Diaprojektors betrachtet werden kann.

Kamera Olympus XA

Objektiv F.Zuiko F/2.8 35mm

Film AgfaPhoto CT Precisa 100

Entwicklung C-41 Tetenal Kit

Was ist Crossentwicklung?

Von Crossentwicklung (auch X-Pro genannt) spricht man, wenn der Film absichtlich mit der falschen Chemie entwickelt wird. Zum Beispiel wird ein Farbnegativfilm standardmäßig mit der C-41-Chemie entwickelt. Nimmt man aber die E-6-Chemie, die normalerweise für Farbpositivfilm verwendet wird, macht man eine Crossentwicklung. Dasselbe kann auch umgekehrt gemacht werden.

C-41 mit E-6
E-6 mit C-41
C-41-Film kann auch mit Schwarz-Weiß-Filmentwickler z.B. D-76 entwickelt werden. Hier erhält man ein monochromes Negativbild.

Was ist das Besondere und wie wird es gemacht?

Die typischsten Merkmale der Crossentwicklung sind veränderte Kontraste und extreme Farbverschiebungen. Jeder Film hat ein anderes Aussehen. Die Farbverschiebungen können eine große Bandbreite von stark gesättigtem Rot, Blau, Grün usw. haben. Das Bild kann z. B. einen starken Blauton in den Schatten, aber ein starkes Gelb in den Lichtern haben.

Allgemein zeigt der in C-41 entwickelte E-6-Film einen geringeren Kontrast und hat gedämpfte Farben.

Wie wird eine Crossentwicklung gemacht?

Einige Filmlabore bieten an, Film cross zu entwickeln. Das muss man aber explizit angeben. Ansonsten wird der Film so entwickelt, wie es auf der Filmdose steht.

Am einfachsten ist es jedoch, wenn man den Film selbst entwickelt. Damit hat man die meiste Kontrolle über den Prozess. Bislang mache ich das mit dem Tetenal C-41 Kit und einem Jobo Rotationsentwickler. Ich entwickle Farbfilme nach dem C-41-Verfahren, so daß ich eine Rolle Diafilm problemlos mit crossentwickeln kann. Was die anderen Farbnegativfilme im Tank betrifft, kann ich sagen, dass ich keine nachteiligen Nebeneffekte festgestellt habe.

Betrachtung der Ergebnisse mit dem AGFA PRECISA CT 100

Im Folgenden zeige ich meinen kürzlich crossentwickelten Farbnegativfilm, einen abgelaufenen AgfaPhoto CT precisa. Die Bilder habe ich mit einer Olympus XA Kamera aufgenommen, die meine Lieblings-Reisekamera ist. Es ist eine kleine, leichte 35mm Messsucherkamera mit einem lichtstarken f/2.8 35mm Objektiv, das wirklich scharfe Bilder liefert.

Wie man auf den Bildern sehen kann, haben diese einen sehr dominanten Grünton und einen hohen Kontrast. Das erste Bild von Lübeck gefällt mir sehr gut. Der Himmel sieht extrem dunkel aus und hat im Vergleich zu den Häusern einen tollen Kontrast. Auch die grünliche Farbe vervollständigt einen surrealen Look.

Abschließend möchte ich sagen, dass ich das unvorhersehbare Ergebnis der Crossentwicklung sehr mag. Man weiß nie wirklich, was man bekommt, aber das ist ja der Spaß an der analogen Fotografie.

Das Bild auf der linken Seite stammt von dem erwähnten ersten crossentwickelten Diafilm. Im Gegensatz zum AgfaPhoto sieht man beim Fuji Sensia 200 Film eine Farbverschiebung nach Rot und auch einen sehr starken Kontrast.

Kamera Pentax ME Super

Film Fuji Sensia 200

Entwicklung crossentwickelt mit dem C-41 Tetenal Kit

Weiterführende Links:

Lese mehr zu den C-41 und E-6 Entwicklungprozessen
Link zur Crossentwicklung auf Wikipedia
Kollektion an crossentwickelten Bildern

Wie man Vogelschwärme auf analogem Film einfängt

Sun, 24 Nov 2019 00:00:00 GMT

Hunderte von fliegenden Vögeln? Fällt dir dazu auch gleich Hitchcocks Film "Die Vögel" ein, wenn es massenhaft davon am Himmel gibt und die Stimmung so geheimnisvoll ist...? Das ist es, was ich assoziiere, wenn ich Schwärme von fliegenden Krähen am Himmel sehe. Und das ist es, was ich auf Schwarz-Weiß-Film einfangen wollte.

Also ist es Zeit für mich, auf die Suche zu gehen, um ein paar Bilder von dem Spektakel und der erstaunlichen Szenerie zu machen.

Wie nimmt man Vogelschwärme mit einer analogen Kamera auf?

Für einen Filmfotografen ist es eine kleine Herausforderung, dies zu tun. Man kann nicht direkt die Ergebnisse oder das Histogramm sehen und sofort Anpassungen vornehmen, wie es bei einer Digitalkamera möglich ist. Deshalb muss man viel bedenken, bevor man das Bild aufnimmt. Man muss sich darauf einstellen, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen.

Im Folgenden gebe ich meinen Ansatz als einen guten Ausgangspunkt an.

Finde den Standort und beobachte

Jeden Morgen auf dem Weg zur Arbeit kann ich die Krähen auf den hohen Ästen der Bäume in der Nähe des Flusses auftauchen sehen. So habe ich die Zeit ausgemacht, zu der sie sich versammeln und am aktivsten sind. Je nach Wetter und Jahreszeit ist es eine halbe Stunde vor Sonnenaufgang (derzeit um 7:30 Uhr) und vor Sonnenuntergang (um 16:30 Uhr). Mit dem Wissen um Ort und Zeit kann man das Fotografieren besser planen.

Wähle einen hohen ISO Film

Ich habe auch die Belichtungszeit gemessen, um zu entscheiden, welcher Film der geeignetste ist. Aufgrund des begrenzten Lichts wird eine hohe ISO-Filmempfindlichkeit benötigt. Vor kurzem habe ich einige abgelaufene Rollen Ilford Delta 3200 Professional 120 Film gekauft. So war es eine einfache Entscheidung, diese Rollen zu nehmen und auszuprobieren, wie es funktioniert. Ich recherchierte, wie der Film gepusht werden kann und fand heraus, dass dieser mit ILFOSOL 3 Entwickler mit einer ISO um 6400 gepusht werden kann.

Wähle Objektiv und Kamera

Wegen des ausgedehnten Vogelschwarms am Himmel empfehle ich ein Weitwinkelobjektiv. Es ist die beste Wahl, um so viel wie möglich einzufangen. Ich habe meine Fujifilm GA645Wi verwendet, die eine Point-and-Shoot-Mittelformatkamera ist. Sie hat ein Objektiv mit einer Brennweite von 28 mm, das ausreichend Spielraum bietet. Leider kann die ISO maximal nur auf 1600 eingestellt werden. Aber später habe ich herausgefunden, dass das nicht weiter tragisch ist, denn es ist besser, die Belichtung manuell einzustellen.

Kameraeinstellungen

Ich war mehrere Male unterwegs und habe verschiedene Kameraeinstellungen ausprobiert. Die größte Blendenöffnung meiner Kamera ist F4. Die Verwendung eines lichtstarken Objektivs hilft sehr beim Fotografieren unter schlechten Lichtverhältnissen. Eine Belichtungszeit von 1/30s ist zu gering, da man zu viel Bewegungsunschärfe der fliegenden Vögel erhält. Mindestens 1/60s oder kürzer sollte die Belichtungszeit sein. Im nächsten Abschnitt zeige ich einige Ergebnisse mit verschiedenen Einstellungen.

Wenn das verfügbare Licht es zulässt, verwende eine kürzere Belichtungszeit. Während der Aufnahmen werden sich die Bedingungen ändern, überprüfe daher regelmäßig die Belichtung mit einem Belichtungsmesser. Schreibe die vorgenommenen Einstellungen auf, damit du besser entscheiden kannst, welche Parameter bei der Filmentwicklung notwendig sind.

Filmentwicklung

Danach geht es an die Entwicklung des Films. Wenn du diesen zu Hause selbst entwickelst, hast du mehr Kontrolle über den Prozess und es macht mit Sicherheit mehr Spaß ;-)

Zuerst habe ich den Entwickler ILFOSOL 3 für den abgelaufenen Delta 3200 verwendet und es funktionierte auch ganz gut. Aber ich war neugierig auf den MICROPHEN von Ilford. Er wird für die Pushentwicklung empfohlen, aber ich habe diesen bisher noch nicht verwendet. Für die Aufnahmen mit dem Ilford Delta 400 S/W Film ist dieser dann aber zum Einsatz gekommen. Die Ergebnisse sind im folgenden zu sehen.

Ergebnisse des abgelaufenen ILFORD DELTA 3200 IN ILFOSOL 3

Nicht alle Bilder kamen so heraus, wie ich es erwartet hatte, und es brauchte ein paar Versuche. Aber ich mochte die körnigen und auch unscharfen Ergebnisse. Es verleiht die besondere Atmosphäre, die ich einfangen wollte.

Das Beispiel auf der linken Seite und das Bild oben stammen aus dem gleichen Prozess/Einstellungen:

Kamera: Fuji GA645Wi Professional mit einem Weitwinkelobjektiv Fujinon Super-EBC 45mm (entspricht 28mm KB) 1:4

Einstellungen: Eine Blende von F4 und eine Belichtungszeit von 1/125s scheinen perfekt für die Aufnahme zu sein. Es ist nicht viel Unschärfe zu sehen.

Film: Ilford Delta 3200 Professional - abgelaufen 2009

Körnig, aber ich mag es.

Entwicklung: Mit einem Rotationsprozessor in ILFOSOL 3 (1+9) für 8:30 min @20°C EI 1600.

Die Anleitung empfahl eine Reduzierung um etwa 15% bei einer vorgegebenen Entwicklungszeit von 10 Minuten. Dies wird für die Kompensation der kontinuierlichen Bewegung benötigt.

Pushen des ILFORD DELTA 400 um 3 Blenden

Für eine weitere Fotoserie habe ich, wie bereits erwähnt, den Ilford Delta 400 Professional Film verwendet. Ich hatte gelesen, dass dieser Film mit dem MICROPHEN-Schwarzweißentwickler bis zu 3 Stufen gepusht werden kann. Das würde also zu der hohen ISO-Einstellung führen, die ich brauchte.

Ich habe den Film mit meiner JOBO-Rotationsmaschine in einem Spiraltank mit der MICROPHEN Stammlösung für 14 min @20°C EI 3200 entwickelt. Die Gebrauchsanleitung empfiehlt zur Kompensation der kontinuierlichen Bewegung eine Reduzierung der angegebenen Entwicklungszeit um 15%. Das habe ich bei diesem Prozess nicht gemacht und konnte keine negativen Auswirkungen feststellen.

Die folgende Bildergalerie zeigt den Unterschied in der Belichtungszeit von 1/60 bis 1/30s. Wie erwartet wird mit zunehmender Zeit die Unschärfe sichtbarer. Wähle also die Einstellung je nach dem Effekt, den du bevorzugst.

Alle Fotos wurden mit dem Ilford Delta 400 und der Fuji GA645Wi Kamera bei F4 aufgenommen.

Am Ende habe ich eine Menge gelernt und die Ergebnisse erzielt, die ich mir vorgestellt hatte. In den nächsten Wochen werde ich weiter experimentieren und meine Kenntnisse im Pushen von Film erweitern.

Was ist zu beachten, wenn Sie fliegende Vögel einfangen wollen? Zusammenfassend muss man die richtige Zeit am frühen Morgen oder in der Dämmerung und einen guten Platz finden. Eine hohe ISO-Einstellung aufgrund des geringen verfügbaren Lichts sollte verwendet werden und einen Film, der gepusht werden kann. Ein Weitwinkelobjektiv und eine manuelle Einstellung der Belichtungszeit sind dabei ebenfalls hilfreich. Nicht zuletzt ist viel Geduld und Vorfreude gefragt.

Hier sind ein paar Bilder in s/w und Farbe aus dem letzten Jahr. Ich habe eine Pentax ME Super mit einem lichtstarken 50mm Objektiv genommen. Man sieht also, dass man auch mit einer 35mm-Kamera tolle Ergebnisse erzielen kann.

Ich hoffe, dass ich alles Wesentliche für deinen Start abgedeckt habe. Wie sind deine Erfahrungen oder hast du weitere Fragen? Bitte hinterlasse unten einen Kommentar oder kontaktiere mich über die entsprechenden Medien-Accounts.

Weiterführende Links:

Siehe mein Auswahl von Vogelschwärmen auf Flickr
Ilford MICROPHEN technische Information
Ilford ILFOSOL 3 technisches Datenblatt
Erstes Bild bei kwerfeldein instakwer ausgewählt

Anleitung zur 4x5 Lochkamera-Fotografie mit einer HARMAN TITAN

Mon, 11 Nov 2019 00:00:00 GMT

Es war nicht viel, was ich noch vor einigen Monaten über Großformatfotografie wusste. Nur, dass es eine große Holzkamera auf einem Stativ gibt und man das Bild kopfüber auf einer Mattscheibe unter einem dunklen Tuch sieht. Aber ich war neugierig und wollte mich mit diesem Bereich der Fotografie beschäftigen, der auf das 19. Jahrhundert zurückgeht. Ich stehe noch ganz am Anfang. Aber ich gebe hier eine kurze Einführung, wie ich mit der 4x5" Großformatfotografie mit einer Lochkamera angefangen habe.

Was ist Großformat?

Es ist auch als Planfilm bekannt und hat die gängigste Größe von 4x5 Zoll (10x12cm). Es geht aber auch größer bis zu 5x7", 8x10" oder größer, dann ist es als Ultra-Großformat bekannt. Im Vergleich dazu, hat der 35-mm-Film eine Größe von 24 x 36 mm oder als Mittelformat mit dem üblichen Rahmen von 6 x 6 cm. Wegen des größeren Formats muss jedes Filmblatt in eine Planfilmkassette eingelegt werden.

Warum Großformat und was ist der Vorteil davon?

hohe Detailaufzeichnung
gewinnt an Qualität mit größerem Filmformat, da viel mehr Film für die gleiche Szene verwendet wird
ermöglicht einen großen Umfang von Objektivbewegungen, was zu einer erstaunlichen Schärfe der Bilder führt

WIE ICH MIT DER 4X5-FOTOGRAFIE BEGANN

Es begann mit dem Kauf einer Intrepid 4x5 Kamera MK2, die über ein Kickstarter-Projekt zustande gekommen war. Das war ein guter Einstieg, denn die Community und die Aufmerksamkeit für das populäre Projekt wuchs sehr schnell. Dadurch wurden viele Informationen veröffentlicht und auch Videomaterial, das ich für meine Recherche gebrauchen konnte. Inzwischen habe ich die ersten Fotos mit der Intrepid-Kamera gemacht. In Zukunft wird es darüber einiges mehr zu berichten geben.

Wie du in einem früheren Blogartikel lesen kannst, bin ich seit kurzem begeistert von der Lochkamera-Fotografie. In den letzten Monaten habe ich mehr Erfahrung mit der Holga 120 WPC Lochkamera gesammelt und an der Holga-Woche teilgenommen.

Der Einstieg in die Großformat-Fotografie mit einer Lochkamera war für mich der nächste Schritt, um mehr mit dem 4x5-Format zu experimentieren. Ich kaufte eine HARMAN TiTAN 4x5", die einfacher und unkomplizierter zu bedienen war als eine Großformatkamera mit Objektiven.

Wissenswertes über die HARMAN TiTAN 4x5 Kamera

passt für die gängigsten 4x5-Filmhalter (Typ Fidelity).
unterstützt Hoch- und Querformat durch 2 Stativhalterungen.
wird mit einem 72-mm-Weitwinkelkonus geliefert, der austauschbar ist, und es sind Konen von 110 und 150 mm erhältlich.
verfügt über integrierte Wasserwaagen und eine Zubehörhalterung.

Spezifikation des 72 Konus:

Brennweite: 72 mm

Lochdurchmesser: 0.35 mm

Lochblende: F206

Bildwinkel: 97 Grad

Spezifikation des 110 Konus:

Brennweite: 150 mm

Lochdurchmesser: 0.52 mm

Lochblende: F250

Bildwinkel: 73 Grad

BEGINNEN WIR MIT DEM LADEN DES FILMS

Der Hauptunterschied zu den kleineren Formaten besteht darin, dass der einzelne Film in eine Planfilmkassette eingelegt wird. Eine solche Kassette kann zwei Planfilme aufnehmen, die in völliger Dunkelheit eingelegt werden müssen. Vorher reinige ich den Halter mit einem Pinsel und Blasebalg, um Schmutz und Staubpartikel zu entfernen. Das Darkslide hat zwei Seiten, die als Markierung für unbelichteten (weiße Seite) und belichteten (schwarze Seite) Film verwendet werden können.

Zum Be- und Entladen des Films verwende ich einen Dunkelsack, der mir genügend Platz für die Handhabung bietet. Jedes Filmmaterial ist spezifisch mit bestimmten Kerben markiert, die an einer kurzen Seite eingeschnitten sind. Diese können zur Orientierung in der Dunkelheit dienen, um herauszufinden, welche die Emulsionsseite ist, damit der Film richtig in den Halter eingelegt wird. Wenn der Film von der rechten Seite in den Halter eingelegt wird, müssen sich die Kerben an der Unterseite der rechten Schmalseite befinden.

Zusätzlich solltest du den Halter mit dem eingelegten Filmtyp kennzeichnen, um Verwechslungen oder falsche Zeitberechnungen zu vermeiden.

Ich empfehle, diese Schritte bei Tageslicht einmal zu üben. Starte mit einem Blatt Film, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie man das dann im Dunkeln handhabt.

WEITERE SCHRITTE ZUR AUFNAHME IHRES LOCHKAMERA FOTOS

Vorbereitung zu Hause:

Lade den Film in die Planfilmkassete und notiere ISO und eingelegten Film auf dem Halter.
Bereiten Sie eine Belichtungstabelle entsprechend der Blende der Lochkamera und des gewählten Films vor.
Erstellen Sie eine Umrechnungstabelle für die Belichtungsmessung mit dem Belichtungsmesser (z. B. f8) und der Blende der Kamera (z. B. f206).
Berechne den Reziprozitätsfehler für die Zeiten und den verwendeten Film und füge diesen in der Tabelle ein. Das spart eine Menge Zeit vor Ort (siehe das Beispiel im Download).

Vor Ort:

Stelle die Kamera auf ein Stativ und wähle den Bildausschnitt. Verwende eine kleine Wasserwaage für eine genaue Komposition.
Messe die Belichtungszeit mit einem Belichtungsmesser für den gegebenen ISO-Wert.
Berechne die Belichtungszeit für die gewählte Blende und berücksichtige den Reziprozitätsfehler bei Zeiten die einige Sekunden überschreiten - nutze deine vorbereitete Berechnungstabelle.
Belichte den Film, indem das Darkslide herausgenommen und der Lochblendendeckel vorsichtig geöffnet wird.
Starte den Timer und nimm das Foto auf.
Schließe die Lochblendenabdeckung und schieb das Darkslide ein (mit dem schwarzen Marker nach außen, als Zeichen, das es belichtet ist).
Setze den Filmhalter um auf die andere Seite um den zweiten Film zu belichten.

Danach muss man den Film im Dunkeln ausladen. Ich entwickle den Film selbst, so dass ich die Filmblätter in eine Spule für den Entwicklungstank einlege. Ich benutzte den Ilford FP4+ Film mit ISO 125 und wählte den Ilfosol 3 S/W Filmentwickler (1+9) für eine Entwicklungszeit von 4:15 min bei 20°C. Dann lies ich die Blätter trocknen und scannte die Filme ein - das war's.

Zum Schluss möchte ich noch einige Bilder der Fotosessions mit der Lochkamera zeigen. Ich hatte mich entschieden, einige Fotos von der Stadt, in der ich wohne -Lübeck- zu machen und war wirklich zufrieden mit den Ergebnissen.

Ich hoffe, dass ich alles Wesentliche abgedeckt habe, damit du mit der Lochkamera-Fotografie einen guten Start hast. Wie sind Deine Erfahrungen oder hast Du weitere Fragen? Bitte hinterlasse unten einen Kommentar oder kontaktiere mich über die entsprechenden Medienkonten.

"Viel Spaß beim fotografieren!"

Kamera: Harman TiTAN Pinhole Camera

Film Ilford FP4+ entwickelt mit Ilfosol 3 (1+9) für 4:15 min @20°C

Weiterführende Links:

Mehr Informationen zur Holga Woche auf der Webseite.
Besuche die large format photography (englisch) Webseite mit vielen nützlichen Links und Tools.
Schau in mein Flickr Album "Pinhole - Capture the Time" um mehr Bilder zu sehen.

Zusätzlich Informationen:

Ein Beispiel für die Belichtungsberechnung für die HARMAN TiTAN Lochkamera. Diese Datei kann als Vorbereitung verwendet werden, um die kompensierte Belichtungszeit für die Blenden f206 und f250 und den S/W Film Ilford FP4+ und Delta 100 zu erhalten Belichtungsberechnung.

Fotoserie: Inspiriert von Herbstfarben

Sat, 26 Oct 2019 00:00:00 GMT

Magst du auch den Herbst? Die nebligen Morgenstunden, das goldene Licht bei Sonnenuntergang oder die stürmischen Tage?

Fallende Blätter und wechselnde Farben des Herbstes faszinieren mich jedes Jahr aufs Neue. Ich mag das herbstliche Wetter, das leuchtend und unberechenbar sein kann. Es ist noch stimmungsvoller als in der Sommerzeit. Zudem ist es die perfekte Zeit für einen Fotospaziergang, um die prächtigen Herbstfarben einzufangen.

Im Folgenden zeige ich eine Auswahl meiner Arbeiten. Die Bilder wurden mit verschiedenen Mittelformatkameras und Farbfilmen aufgenommen. Entwickelt habe ich den Film jeweils selbst mit dem Tetenal C-41 Kit. Viel Spaß!

HASSELBLAD XPAN mit dem FUJI SUPERIA 200 Farbfilm

Es ist schon eine Weile her, dass ich meine XPan für eine Fotospaziergang mitgenommen habe. Ich mag das Panoramaformat dieser Kamera, welches zwischen dem normalen 24x36mm Vollformat und dem 24x65mm breiten Panoramaformat umgeschaltet werden kann. Meine XPan hat das leistungsstarke F4/45-mm-Objektiv, das einem 24-mm-Objektiv in Bezug auf die Breite in der Horizontalen entspricht, aber immer noch 45 mm in der Vertikalen.

Bei den Vorbereitungen für einen herbstlichen Fotospaziergang bemerkte ich, dass mir der bevorzugte Kodak Ektar 100 Film ausgegangen war. Allerdings habe ich eine Menge abgelaufener Farbfilme zur Verfügung. Da ich die natürlichen Herbstfarben einfangen wollte, entschied ich mich nach einer kurzen Recherche für einen Fuji Superia 200 Film. Dem Film wurde eine hervorragende Farbwiedergabe und Schärfe nachgesagt und er ist erst 2015 abgelaufen, sollte also noch brauchbar sein. Am Ende war ich doch etwas überrascht, wie gut die Farben herauskamen. Ich werde diesen Film auf jeden Fall öfter verwenden.

FUJI GA645WI mit KODAK EKTAR 100

Bei einem weiteren Fotospaziergang schnappte ich mir meine Fuji GA645Wi Professional Mittelformatkamera. Diese habe ich erst vor kurzem während meines Urlaubs in Oslo verwendet. Über den folgenden Link können Sie den Artikel "Fotoserie: Entdecke Oslo" mit Schwarzweißbildern, hauptsächlich Architektur, sehen.

Die GA645Wi ist das Weitwinkelmodell des Typs GA645 mit einem superscharfen 45mm/F4-Objektiv. Es ist eine sehr kompakte Point-and-Shoot-Kamera und hat Autofokus. Was mir an dieser Kamera nicht gefällt, ist, dass die schnellste Verschlusszeit von der eingestellten Blende abhängt. Von F4 bis F9,5 kann sie nur bis 1/400 Sekunde gehen und bei kleineren Blenden bis 1/700 s. Manchmal war es wirklich ärgerlich, besonders bei hellen Tageslichtbedingungen, eingeschränkt zu sein.

Die meisten Bilder wurden mit einem abgelaufenen Kodak Ektar 100 Film aufgenommen, den ich zum Glück im 120er-Format zur Verfügung hatte ;)

Damit bekam ich die gewünschten Herbstfarben in verschiedenen Szenerien mit Bäumen und Blättern.

HOLGA 120 CFN mit dem LOMOGRAPHY 800 Farbfilm

Zu guter Letzt habe ich noch die Holga 120 CFN Kamera mitgenommen. Sie ist ebenfalls eine Mittelformatkamera. Je nach verwendeter Maske liefert sie Ihnen 6x4,5 oder 6x6 gerahmte Bilder. Heutzutage gibt es verschiedene Modelle für die Holga. Ich habe bereits einen Artikel für die Holga 120 Weitwinkel-Lochkamera geschrieben.

Ich habe immer irgendwo eine mit Film geladene Holga zur Verfügung. Ich mag die Holga's für die oftmals unerwarteten Ergebnisse und dass sie so einfach zu bedienen und leicht sind. Alle Herbstbilder wurden mit einem Lomography 800 Film aufgenommen und mit dem Tetenal C-41 Kit selbst entwickelt.

Weitere Bilder und Informationen:

Schau in mein Flickr Album "Tree Series"
Lerne mehr über die Lochkamera Fotografie mit einer Holga 120
Lies den Artikel über Farbpracht auf Kodak Ektar 100 vom meinfilmlab.de

Lochkamera-Fotografie mit einer HOLGA WPC

Sun, 06 Oct 2019 00:00:00 GMT

Am 1. Oktober 2019 begann die Holga-Woche, in der man nur mit Holga-Produkten Fotos macht. Eine Holga ist eine ikonische, preisgünstige Plastikkamera, die für ihre Lichtundichtigkeiten und Vignetten bekannt ist. Die Holga 120 S war das erste Modell, das 1982 für den chinesischen Markt produziert wurde. Inzwischen gibt es viel mehr Modelle und ich besitze ebenfalls einige davon.

Ich wollte ein paar Bilder mit der Lochkamera machen, weil ich den andersartigen Charakter und die besondere Wirkung mag, die sich daraus ergibt. Also beschloss ich, meine Holga 120 WPC Kamera, mein Stativ und einige abgelaufene Kodak TMax Schwarz-Weiß-Filme einzupacken.

Was ist das Besondere an einer Lochkamera?

Zunächst hat sie kein Objektiv wie andere normale Kameras. Es gibt nur ein sehr winziges Loch (Pinhole), durch dass das Licht dringen kann. Das führt zu einer viel längeren Belichtungszeit von einigen Sekunden oder Minuten. Zum Beispiel hat die Holga WPC 120 eine Blende von F/135 mit einer 0,3 mm kleinen Lochblende.

Weiterhin haben die Bilder eine besondere Charakteristik mit ihrer unendlichen Schärfentiefe. Dies bewirkt eine gleichmäßige Schärfe, bei der alles im Fokus ist, egal ob nah oder weit weg.

HOLGA WPC 120 Eigenschaften

Die Holga WPC ist eine Superweitwinkel-Mittelformatkamera, die volle 120 Grad ermöglicht. Sie können eine von zwei mitgelieferten Masken einsetzen. Die Größere ist ein 6x12-Rahmen, bei dem Sie sechs Bilder pro 120er-Filmrolle erhalten. Die Kleinere ist für neun Bilder mit einer Größe von 6x9 ausgelegt.

Wie wird ein Pinhole Foto gemacht?

Was du benötigst, ist eine Lochkamera mit einem 120er Film, ein Stativ, einen Kabelauslöser, einen Belichtungsmesser und vielleicht einen Timer.

Folgende Schritte sind durchzuführen:

Film in die Kamera einlegen und ISO notieren
Szene für die Aufnahme wählen
Kamera auf ein Stativ oder festen Standpunkt setzen und für den Bildausschnitt positionieren
Messen der Belichtungszeit für die entsprechende ISO mit einem Belichtungsmesser
Bestimmen der Belichtungszeit für die Blende der Kamera unter Berücksichtigung des Schwarzschildeffekt, wenn eine Sekunde überschritten wird
Drahtauslöser befestigen
Bild aufnehmen und Timer starten

Das ist alles, was du brauchst, um dein erstes Pinhole-Foto zu machen.

Im Folgenden zeige ich nun einige Ergebnisse meiner Foto-Sessions. Ich hatte sieben Tage Zeit, um die Bilder für den Wettbewerb aufzunehmen. Mittlerweile habe ich die ersten Filme entwickelt und gescannt. Ich nahm den Adox APH-09 S/W-Filmentwickler für eine Standentwicklung von 60 min @20°C.

Nachdem alle meine Bilder fertig sind, werde ich drei davon auswählen, um sie beim Wettbewerb einzureichen. Ich bin sehr gespannt auf die unterschiedlichen Ergebnisse der anderen Teilnehmer, aber bis zur Bekanntgabe im November wird es noch etwas dauern...

Hier meine Auswahl. Alle Bilder wurden mit einer HOLGA 120 WPC Wide Pinhole Kamera und dem Kodak TMAX 100 pro Film aufgenommen (abgelaufen 12/2000).

Weiterführende Links:

Informationen zur Holga Woche auf der Holga Week Webseite.
www.mrpinhole.com ist eine großartige Referenz mit Links und Tools zu Lochkameras.
Besuche mein Flickr Album "Pinhole - Capture the Time" um mehr Fotos zu sehen.
Lese meinen Artikel über die Großformatfotografie mit der 4x5 Lochkamera von HARMAN TiTAN.
Dieses Video zeigt (ab 5:40 min), wie du den Bildausschnitt ohne einen Sucher in der Kamera komponieren kannst.

Roidweek April 2019

Sun, 29 Sep 2019 00:00:00 GMT

Ich habe an der Roidweek teilgenommen, die vom 21. bis 26. April 2019 lief.

Es war mein erstes Mal und ich habe die Bilder vorher nicht vorbereitet. So dass es eine große Herausforderung war, gute Fotos rechtzeitig fertigzustellen, die ich auch veröffentlichen wollte. Die Woche fand ich wirklich inspirierend, vor allem, mir die großartigen Arbeiten der anderen anzusehen.

Die nächste Polaroid Woche kommt im Oktober. Mehr ist auf Flickr 'Roidweek 2019 zu finden.

Kamera: SLR670-M Ming Edition

Film: Polaroid Color 600

Das Bild ganz oben zeigt meine erste Polaroid-Emulsionsaufnahme. Ich wählte dieses Polaroid, das zufällig aufgrund einer Fehlfunktion der SX-70 aufgenommen wurde. Also beschloss ich, es einfach mal auszuprobieren. Am Ende bin ich zufrieden mit dem, was dabei herauskam.

Fotoserie: Entdecke Oslo

Fri, 06 Sep 2019 00:00:00 GMT

Der Barcode ist ein neues Hochhausviertel mit modernen Gebäuden in Oslo und bietet einen bemerkenswerten Blick auf die Skyline.

Kamera: Fujifilm GA645Wi

Objektiv: Wide-angle lens Fujinon Super-EBC 45mm (equivalent to 28mm KB) 1:4

Film: Ilford Delta 400 Professional

Entwicklung mit Ilford Ilfosol 3 für 12 min @20°C

Opernhaus

Das Opernhaus und die Umgebung waren einer meiner Lieblingsorte in Oslo.

Oslo Fjord

Oslo Holmenkollen

Der Holmenkollen ist die berühmte Skisprungschanze in Oslo.

Umschlungen.

Sat, 12 Jul 2025 00:00:00 GMT

Kamera: Rolleiflex 2.8D

Objektiv: Carl Zeiss Planar 1:2.8 f=80mm

Film: Fomapan 100

Entwicklung: ADOX XT-3 (1+1) 7:30 min @20°C - rotary processor

Die Zeitlosen.

Sun, 29 Jun 2025 00:00:00 GMT

Film: Kodak TRI-X 400

Entwicklung: ADOX XT-3 (1+1) 9:30 min @20°C - rotary processor